miércoles, 22 de noviembre de 2023

diversión

A veces digo..voy a tomarme este día y me voy a poner a jugar un video juego y a comer todo el día pero nunca puedo descansar ni jugar y aunque pudiera sinceramente me aburriría,
Llega un día en la vida de las personas que simplemente no descansan aún teniendo la oportunidad, al parecer es el sistema el que nos mantiene a todos no dejándonos disfrutar la vida.
Tal parece que la única forma de disfrutarla es gastar dinero y produciendolo.
De eso ya hace 30 años cuando un día mis padres me corrieron de su casa cuando tenía 15.

Ahora que ha pasado tanto tiempo es un alivio sentarme y pensar que la vida que elegí y mi carrera de arte me ha dado fortuna en muchos aspectos que podria considerarse que no lo son.
en realidad me siento más afortunado que otras personas que tienen que trabajar todos los días bajo un horario laboral pero el mio no dista mucho de tener otro horario en donde un mes se recibe bastante ingreso y los siguientes 3 meses ni un solo pago de nada.

Tampoco soy de los que teniendo dinero me tiro a hacer nada, ni mucho menos creo que sacarme la lotería me haría más feliz, en realidad ni tener mi propia granja autosustentable como un sueño hippie tardío podría ser de mucha ayuda para una mente que trabaja las 24 horas.

El mal de este siglo es el stress y yo lo he padecido toda la vida al saber que no hay nadie más que yo que puede darme lo necesario.

Me gusta filosofar pero no creo que haya mejor camino que vivir la vida a pesar de los pesares,
Se que hay gente allá afuera que mientras yo como un pollo rostizado ellos no comen nada¿ y que puedo hacer yo?
Yo también lo he vivido muchas veces y se que es la pobreza de no tener casa, trabajo o comida, no conozco otro medio más que trabajar para existir.

Eso de ganar mucho dinero no está en mi mente ni tampoco esas fórmulas magicas donde de un día para otro la gente deja de sufrir.

Yo no creo tampoco que la vida podría ser mejor, simplemente la vida es como es y este yo o no este siempre va a ser igual.

Lo que siempre pienso en ejercer todo el tiempo es ver a los demás menos preocupados pero bueno..si todo depende de cada quien...¿como podría yo influir en ello?

Al parecer el infierno se puede decorar con árboles de navidad también pero creo que es una excelente opción para los que vivimos dentro de él.

Diversión 
Victor Alcázar 

jueves, 24 de agosto de 2023

si el arte es una competencia no me anoten

Tengo 25 años en el ambiente artístico y en ese tiempo he visto que el gremio artístico no se suele poner de acuerdo en las fechas de exhibiciones, que obviamente son muy importantes para la gente que las asiste, tal vez no para los artistas porque a los artistas les vale madre lo que otro artista organice, es más, sirve de referencia para poder decir despues: tú exhibición de arte estuvo más llena de personas que la de fulanito y eso tal vez es estúpidamente un indicador de lo buena que estuvo en comparación con otra.

Si fuese competencia de arte, tal vez estaría de acuerdo que unos y otros deberíamos de ignorarnos cuando organizamos exhibiciónes pero como yo no estoy de acuerdo en que ello supone una competencia, pienso que es importante ofrecer al visitante que finalmente es un potencial comprador o admirador de las obras y del reencuentro con esa cultura que tratamos día a día de crear humanamente, a los que habría que ofrecer un cóctel de arte de la siguiente manera
Día viernes: exhibición de Escultura 5 pm en determinado sitio.
 7 pm, exhibición de la artista fulanita en centro cultural x
9 pm, velada artística en callejón del arte.

Y así ofertar a los asistentes un panorama artístico concatenado o "al hilo" donde pudiera visitar 3 exhibiciónes la misma tarde noche.

Si el arte es competencia no me anoten 
Victor Alcázar 

sábado, 12 de agosto de 2023

el engrane artístico

A diferencia de el tema de la artista que vende sus obras en 10 mil pesos y que conmociona a una parte de la sociedad que considera precio elevado para una exhibición de obra de principiante, a mi me interesa bastante el tema porque vivo del arte exclusivamente.

Mi vida depende totalmente de vender mi obra y por lo tanto entender los procesos de venta, de como llega un artista a una galería, cuanto porcentaje deja a la misma, cual es su inspiración, en donde se maneja su obra y en qué precios, y su currículo en general me parece una necesidad para mi propio entendimiento del mundo del arte y de sus mecanismos.

Sinceramente yo estoy más allá de pensar ingenuamente que hay gente con talento o sin él, simplemente creo que no hay una regla específica para pensar que ciertas personas van a llegar a ser más famosas que otras o que excelentes artistas de calidad se quedarán o nos quedaremos en el olvido.

En mi no esta el criticar al artista sino a el ambiente en el que se mueve y en estudiarlo en conjunto, para mi es algo muy necesario aunque solo quien entienda que esto es un tema de profesionalizacion sabrá de lo que hablo.

El engrane artístico 
Victor Alcázar 

domingo, 16 de julio de 2023

los tapatíos

La costumbre de dar vueltas en dia Domingo es más antigua de lo que parece: después de la conquista española las alamedas en las ciudades intervenidas tenían la costumbre de servir de paseo dominical para los recién creadas castas o clases sociales, así que era una costumbre de antaño que es muy popular actualmente. En la ciudad de Guadalajara eso sucedía en el parque Morelos, antes llamado Alameda.
Al parecer todas las ciudades con construcción colonial tenían similar diseño, eso actualmente es evidente en ciudades como Morelia, Ciudad de México, Guadalajara, Queretaro, etc.

Ya desde antaño la historia menciona lo "mamones" que somos los tapatíos.

Recuerdo de niño haber visitado con mi abuelo el museo de la Ciudad ubicado en la calle de Independencia # 687 C en Guadalajara, 
https://maps.app.goo.gl/CQk9pxk94aHuirMw8 porque en realidad fue de mi abuelo que recibí la educación y la recomendación de ser una mejor persona que se interesará de todos los temas generales porque él me decía que un hombre sin cultura es un vago.

Después recuerdo haber ido junto a mi pareja de toda la vida a visitar el Museo y especialmente la llevaba a ese espacio donde juntos nos reiamos porque nuestros ancestros tenían en común el conocimiento y las costumbres que se mencionaban aunque no eran de Guadalajara sino de costumbres en las que viajar a ciertas ciudades para obtener empleo temporal los obligaba a desplazarse por temporadas, así eran los empleos de nuestros bisabuelos o tatarabuelos que contemplaban el de arriero comparable con el de o transportista actualmente, o el de zapatero en el caso de mi abuelo, que lo obligaba a mudarse a Ciudad de México para obtener el conocimiento de los grandes maestros de su oficio (recordemos que los oficios eran los empleos y solo se aprendían con maestros), también la gente acudía a lugares a "la zafra", a trabajar por temporadas y eso los llevaba tan lejos como lo es el estado de Tamaulipas.

Recuerdo que el texto sobre lo alzado que parecían a los ojos los tapatíos tenia relación con que las mujeres de la antigua Guadalajara eran mujeres muy bellas para la época, de piel blanca y con interés en prepararse mejor para poder ser mejores esposas para los hombres de la época, que en realidad veían a esas mujeres muy deseables, eso incluía ser muy devota de la religión católica.
Los tapatíos tenían menciones en la historia de esa época porque su tiple o pronunciación era "cantadito", además de que en cuestión política no se dejaban arrastrar por intereses de la gran ciudad de México sino que tenían los recursos suficientes como para desafiar las costumbres y los intereses de los demás y los exponían como propios.

No se si los tapatíos somos "creídos" pero la historia demuestra que también se puede ser diferente aún viniendo de las mismas raíces históricas.

Los tapatíos 
Victor Alcázar 


viernes, 14 de julio de 2023

El nacionalismo replanteado como método anti globalizacion

El artista mexicano, el local ha de entender la globalizacion como un tema de trabajo:
Ya sea en forma de crítica debe de replantear al espectador temas que contradigan el avance inminente de las tecnologías de control de masas para entretener.
Evitar en la mayor manera el consumismo desmedido
Promover el interés de los espectadores por la raíz sociocultural: 
Mostrar en sus imágenes al campesino en su faena diaria, a la ama de casa , al niño jugando y aprendiendo a controlar ese universo que planteaba Diego Rivera en su mural, junto a los muralistas mexicanos que reaccionaban ante el imperialismo.

El artista actual que tenga como meta el humanismo, debe de alejarse de el apoyo politico como su motor de trabajo, el Renacimiento humano deberá recomenzar por la comunidad del artista, por su hogar, por su propio trabajo para mostrar al mundo que hay personas que no se han sumado al exhibicionismo desmedido de redes sociales que no tiene más objeto que entretener.
Volver a la búsqueda de raíces, de viejas canciones locales, buscar leyendas que puedan ser interpretadas y actualizadas con nuevos ánimos en los jóvenes muralistas o estudiantes de arte, volver a métodos más humanos de creación como los telares, como el lápiz y papel para dejar fuera a la inteligencia artificial, para acortar su alcance y en donde no tenga injerencia alguna.

El nacionalismo replanteado como método anti globalizacion 
Victor Alcázar 

lunes, 10 de julio de 2023

proyectos personales artísticos

Cuando recomenze mis actividades artisticas en Ajijic hace unos 12 años recien llegado de Guadalajara comenze a crear exposiciones colectivas en Ajijic pensando en invitar más artistas de Guadalajara en Ajijic, pensando en que sería buena idea , así diseñe proyectos como "erotik art" apoyado en los espacios disponibles que en ese momento me dieron oportunidad de relacionarme con la comunidad de artistas a los cuales los trate de agrupar en un proyecto posterior llamado ART PARK o parque del arte.
El proyecto tenía grandes miras a ser itinerante y además intervenir y decorar espacios, los cuales existen en todos lados si se sabe mirar atentamente.
Posteriormente estuve creando otro proyecto en el cual contacte personalmente con artistas para ofrecerles exposiciones colectivas en un espacio privado en el centro de Ajijic pero tras un tiempo de éxito inicial decidí dejar mi proyecto en pausa porque no recibí el apoyo de los artistas como lo que yo esperaba: en pocas palabras yo era un artista creando proyectos artísticos colectivos pero sin un lugar propio al cual no dar explicaciones innecesarias a los dueños que no fuesen artísticas.
¿Para que rentar una pared a un artista por mes?¿Acaso rentar una pared era parte de mi trabajo? 
Sinceramente ser promotor de una tienda de souvenirs nunca fue mi idea así que me retire de ese lugar donde continuaron con mi idea inicial pero con administración propia de los encargados.
Yo como artista y creador de proyectos se que el artista lo que requiere es un proyecto integral de promoción que no sólo de likes sino que atrajera la remuneración necesaria al artista sin dejar de lado la de la buena organización de un grupo artístico.

Después de eso tuve varios intentos de tener mi propio espacio tres veces y en esta última vez he querido alejarme un poco de los errores anteriores para dar paso a una galería que abre los días que yo tengo tiempo para atender a los clientes interesados.
Mi galeria es un lugar más cercano a un espacio personal y no a una tienda de souvenirs.
Es por eso que actualmente en compañía de mi compañera de vida atendemos la galeria de la manera más tranquila y más feliz en vez de someter nuestro tiempo a un horario que nada tiene que ver con progreso personal.
Toda mi obra la trabajo en mi casa y la exhibo en mi galeria a la cual están ustedes invitados y pueden reservar por cita.

Víctor/ AlcázArt /Galería 
(Solamente citas)
Dirección:
16 de septiembre # 26 (esquina Nicolás Bravo)
Ajijic Jalisco

Correo electrónico: portalacceso@yahoo.com
Celular: 3319650123
WhatsApp https://wa.me/5213319650123

https://maps.app.goo.gl/GsS4PatjN2FxsKUh9
When I restarted my artistic activities in Ajijic about 12 years ago, recently arrived from Guadalajara, I began to create collective exhibitions in Ajijic thinking of inviting more artists from Guadalajara to Ajijic, thinking that it would be a good idea, so I was designing art projects like "Erotik Art" supported in the available spaces that at that time gave me the opportunity to interact with the community of artists.
I tried to bring together in a later project called "ART PARK".
The project had great aims to be itinerant and also intervene and decorate spaces, which exist everywhere if you know how to look carefully. 
Later I was creating another project in which I personally contacted artists to show collective exhibitions in a private space in the center of Ajijic but after a time of initial success decided to put my project on hold because it did not receive the support of the artists as what I I expected: in a few words I was an artist creating collective artistic projects but without a place of my own to which I would not give essentials to the owners who were not artists. Why rent a wall to an artist for a month? Was renting a wall part of my job? 

Honestly, being a promoter of a souvenir shop was never my idea, so I retired from that place where they continued with my initial idea but with the managers' own administration.
As an artist and creator of projects, I know that what the artist requires is a comprehensive promotion project that not only gives likes but also attracts the necessary remuneration to the artist without neglecting the good organization of an artistic group. After that I had several attempts to have my own space three times and this last time I wanted to get away from the previous mistakes to make way for a gallery that opens the days that I have time to serve interested clients. My gallery is a place closer to a personal space and not to a souvenir shop. That is why currently, in the company of my life partner, we attend the gallery in the calmest and happiest way instead of subjecting our time to a schedule that has nothing to do with personal progress. I make my artwork in my house and then make the exhibit in my gallery ,so you are invited and may book by appointment.

Víctor/ AlcázArt /Gallery
(Appointment only)
Address:
16 de septiembre # 26 (córner Nicolás Bravo)
Ajijic Jalisco

e-mail: portalacceso@yahoo.com
Cell phone number: 3319650123
WhatsApp https://wa.me/5213319650123

https://maps.app.goo.gl/GsS4PatjN2FxsKUh9

lunes, 3 de julio de 2023

la inteligencia artificial

Respecto a el tema de la inteligencia artificial para crear imágenes tengo mi propia concepción del tema:
Mi opinión es que el artista busca a través de la práctica, la experiencia primeramente de vivir a través de los sentidos la creación.
La persona que utiliza las herramientas para masificar las imágenes no crea arte, lo reproduce posiblemente si es que llegase a ser arte la imagen que manipula.
 Utilizar inteligencia artificial para crear arte es algo totalmente opuesto a esa idea porque se omite el aprendizaje, no se le da a una máquina un lápiz para que desarrolle arte, eso no es posible.

Victor Alcázar 

jueves, 22 de junio de 2023

Guadalajara reporter

Thanks so much dear Dale for the fantastic newspaper's article about the good news in Artist Alliance of Lake Chapala

Guadalajara reporter
June 10-16-2023

domingo, 18 de junio de 2023

la música

Cuando tenia 16 o 17 años mi padre ya no me toleraba ver en "su casa" como el decía, yo ya era un estorbo , un renegado , un problema para que él pareciera un mal líder.
A mi mamá pareciera darle igual simplemente porque eran tan sumisa que simplemente no podía pensar tanto tiempo en eso, tenía cosas más importantes que hacer como no estar en "su propia casa".
Mis hermanas no asistían a casa porque cualquier lugar era mejor que la casa.

Yo decidí irme de ese lugar porque un día tuve que hacerlo, mi padre me intento matar con un cuchillo y sinceramente aunque no lo planee..siempre soñaba con ese día.

Mi padre ya no está, el falleció en la pandemia. A mi madre la cuido desde que empezó la pandemia porque no tiene dinero..ella nunca se interesó por lo que iba a suceder cuando fuera anciana así que no tiene ni un peso, ni propiedades ni nada.
Ahora enferma desde hace 3 años depende totalmente de mi y yo solo cumplo con mi obligación como hijo de darle una vejez lo más digna posible dentro de mi presupuesto.

Mis hermanas en cuanto se enteraron que mi madre enfermó se desaparecieron, igual que lo hacían cuando eran niñas.

El día del padre para mi nunca fue festejo, yo tampoco conocí un cumpleaños que mi propia familia me lo hubiese festejado, las navidades siempre fueron tristes y yo hice mi vida con el mejor tino posible.

En realidad deje de odiar a mis padres hace no mucho, a pesar que dure muchos años haciéndolo, un día simplemente me di cuenta que ellos también fueron niños maltratados , olvidados e ignorados por sus propias familias.

Así que era obvio que la ignorancia se transmite..se junta un ignorante con otro ignorante a formar una familia y el mal nunca termina.

Ahora escribo todo esto como recordatorio de que no hay mal que dure cien años ni nadie que lo soporte.
La gente se va, la música se queda..siempre sigue sonando música, esa música que nada más escuchamos los que estuvimos ese día.

La música 
Víctor Alcázar
La música 
parte 2

Parece que a veces no estoy en paz...es cierto que digo y pienso que supere mi infancia..ahora tengo 45 años..pero me dejo toda una vida de traumas que no se quitan con terapia..ya que a pesar que asistí al psicólogo y un tiempo hasta con el psiquiatra, y me receto medicina de todo tipo que termine aborreciendo porque me dejaba dormido todo el día y no podía trabajar...me sucedió que adquirí una enfermedad psicosomatica a partir de los 25 años donde todo lo relacionado con el intestino, el estomago y hasta el esófago lo padecí al grado de no poder comer bien.
A las personas les hago saber que era mi colitis tan grave que a veces comía en el día lo que parece de historia de terror: lo que cabe en una cuchara de alimento. Lo sé porque eso era lo que podía tragar y digerir.
Tuve por años pesadillas a diario, afortunadamente era joven pero en salud se me veia enfermo, recuerdo que para mi era una tortura subirme al camión lleno de gente por las mañanas para ir a trabajar porque uno de esos traumas infantiles fue que me abandonaron en el camión...yo de adulto y tratando de superar todos mis problemas tuve que ser todo lo fuerte que podia, mi carácter desafortunadamente no aceptaba ser un enfermo, ni creer que alguien podía ayudarme..eso empeoraba mi situación porque para la persona que trata de ayudar a alguien que no se deja ayudar es desgastante.
Yo fui un niño que siempre pensaba en cosas bonitas, pero al ser así...me gane la risa de los que me rodeaban..la gente quiere ver mal a los demás cuando no tienen nada malo que decir..y a mi los compañeros me volvieron violento, me golpeaban para provocarme y poco a poco pasé de ser golpeador a saberme defender pero totalmente retraído, yo ya no quería estar cercas de las personas y crecí en soledad.
Sin familia interesada en mi bienestar y contra el mundo puedo decir que sobreviví a lo que podría haber terminado con mi vida.
Los últimos años de sentirme enfermo fueron hace unos 6 o 7...encontré el aceite de CBD , creo que me ayudo mucho a superar mi situación mental y física...de hecho me fue tan bien que decidí empezar a promover mi marca de aceite de cannabis para las personas que actualmente buscan un buen aliado para su salud y todo fue de maravilla...crecí económicamente, ayude a mucha gente a superar enfermedades como el cáncer, y fue una experiencia espiritual poder ser una conexión hacia su sanación. Actualmente después de la pandemia deje el negocio porque mi proveedor quebró y yo seguí sus pasos.
Ya solo me dedico a pintar y de todo lo que me ha pasado en la vida no me queda más que escribirlo sin intención más que de que el que lo lea sepa que el sufrimiento no es para siempre, si existe la paz por momentos, todo está mayormente en uno el tratar de voltear a ver las flores y no el camino difícil que se recorre.
Fin

lunes, 12 de junio de 2023

¿y tu que harías?

Cuando no vendan obra y no tengan proyectos a la puerta para solventar lo económico empiezen a dar cursos en redes sociales sobre "cómo vender arte", los que paguen por sus cursos seguro tienen más dinero y no van a sufrir mucho, pero ustedes podrían seguir dando esos cursos y van a salir de problemas económicos.

Véanlo como cuando tienen 100 pesos solamente para toda la semana y ven un libro con costo de 100 pesos que se llama "como volverse rico".

¿Y tu que harías?
Victor Alcázar

el artista y los premios

El otro día platicaba con un mexicano, profesionista que me comentaba que le gustaban mucho mis temas murales,
Yo le agradecía su punto de vista mientras nos metíamos a detalles de años atrás en Ajijic cuando se realizó un concurso de muralistas.

Yo le dije que la vida me llevó por necesidad a aprender muralismo porque siempre viví del arte, y para estudiar arte profesionalmente necesitaba trabajar en ello.

Primeramente mi mayor necesidad de crear arte fue en inicio la caricatura de la que mayormente me influían los editores mexicanos, realmente no había antes mucho tema extranjero o yo leyendo cómics foráneos.

Yo viví muchos años trabajando haciendo caricatura en la calle y de eso comía, cuando se me dificultaba la venta buscaba periódicos donde trabajar como caricaturista, y por supuesto siempre fui el aprendiz porque siempre había el caricaturista estrella y después los demás y al final yo, que tuve la fantástica experiencia de conocerles.

A la par de vivir del arte , si no era pintando bodegones para gente que vende en Tonala , vendía poco de mi obra, en realidad yo iba por las calles buscando proyectos y usualmente los rótulos eran lo que más necesitaba la gente.

Me di cuenta entonces que el rótulo requiere bastante práctica y no solo eso, es tremendamente difícil hacerlo subido en escalera, cansado y agotador casi siempre así que era lo que más me generaba dinero.

A veces hacia rótulos gigantes y muy raro fue cuando hice murales pequeños.

Todo eso le platicaba a la persona con la que conversaba y le hacia saber que no me gustaba ser aguafiestas pero actualmente todo mundo generaliza y cree que un mural es lo que pones en un muro.

¿Podría ser que quien hace unas letras en un muro es muralista?

Lastimosamente mi carrera y mi experiencia no me dejan aceptar que todo eso se confunda, pero tampoco me gusta aleccionar a la gente , es mejor que el que quiera aprender aprenda porque sinceramente yo tengo poco tiempo para andar enseñando, y es por eso que escribo cuando no pinto o dibujo.

Le aclaraba a mi interlocutor que hay diferencias entre un mural, una pintura en gran formato en una pared y un rótulo.

El mural debe de cumplir ciertos criterios para ser mural y no cualquier persona que crea que es muralista lo es. El mural debe de verse bien de lejos y crear una conciencia crítica socialmente, y aunque hay murales decorativos, ese es otro tema en el que el artista a veces recibe más peticiones de trabajo.
La pared y los materiales son importantes, la diferencia esta en crear un estilo propio también en ello, mayormente se usa brocha grande , no pinceles: el mural requiere tiempo y esfuerzo en verdad así que hay muchos artistas mexicanos en los cuales uno poder apoyarse, gente que ya hizo, no inventa fórmulas, ellos son el camino de la experiencia.

La pintura en gran formato puede ser admirada también en una pared, para ello se usa pincel ya que los detalles lo requieren, generalmente ello toma muchas semanas y a veces meses. Imaginemos que si una obra de 1 metro por 1 metro requiere tiempo, más lo requiere una obra en una pared de más superficie.

El rótulo es el último tema: es popular, rápido y a veces simple aunque hay rotulistas que por su experiencia llegan a ser admirables en su técnica tan depurada que podrían imitar muy bien un mural, y una pintura de gran formato.

No hay que confundirse con ninguna de estas tres clasificaciones como tampoco hay que confundir un mural creado con la técnica de graffitti, ese es otro tema.

A mi como a mucha gente me gustaría ver un Renacimiento de los murales en el area de Ajijic
Pero aunque es un gusto ver que la gente en general contrata artistas para creación de murales en la zona, hay un tema que se queda de lado y que es más importante que crear nuevas obras:
EL RESCATE DE LOS ANTIGUOS MURALES EN AJIJIC.
¿A poco no merecen ser restaurados cada cierto tiempo?
Los hay unos fantásticos de artistas locales como es en mi opinión los de la familia de artistas Lopez Vega, los cuales abonan al tema y enseñan una historia local, tradicional y trascienden el tema pictórico, de materiales o decorativo.

A mi me gustaría rescatar varios murales de la localidad y así seguir dando trabajo a los autores de los mismos, tal vez una selección bajo el criterio escrupuloso de un grupo de artistas logre acceder a un proyecto nuevo donde el rescate urbano sea esencial y periódico por medio de un consejo que seguramente no solo daría voz a la obra mural que todos deseamos admirar siempre en las vías públicas, sino que también así como el nuevo Auditorio De La Ribera Ajijic Jalisco proponen su administradores sea "tomado " por los artistas, en verdad sea utilizado para exhibir cada año un premio a varios artistas locales vivos.
No veo porque esperar a que alguien muera para hablar bien de él o ellas.

Admito que no me queda claro si el nuevo espacio que es para la comunidad artística cobra por utilizar sus instalaciones y ojalá no lo haga porque entiendo que es un espacio gubernamental para la comunidad, así que teniendo tanto apoyo entre artistas dudo que no solo se logre el siguiente año crear un evento al que me encantaría asistir: la premiacion de artistas de la rivera a su trayectoria, a su aportacion de la comunidad o a tantas labores que crea el artista a pesar de tantas carencias económicas.

El artista y los premios
Victor Alcazar 

como matar un ave sin arrancarle las plumas

En mi opinión los efectos en el graffitti no crean una buena obra, el tema me parece con más posibilidades de crear una buena obra y ese debe de ser trabajado de la misma forma con la que se trabaja la obra detallista.

El graffitti tiene tendencia a ser arte efímero por su corta durabilidad en el medio ambiente, a eso agregarle que su principal objetivo debiera de ser crítico,  lo vuelven un tema social fascinante.

Todos queremos ver graffitis críticos,  porque cuando el graffiti se vuelve decorativo excesivamente se encuentra en el límite del diseño gráfico y pierde esa línea que lo vuelve potente ante la mirada del espectador.

"Como matar un ave sin arrancarle las plumas"
Victor Alcázar

domingo, 28 de mayo de 2023

usa el arte como refugio

En varias ocasiones en mi vida he estado padeciendo de alguna situación de salud que me ha dejado estar postrado en cama, recuerdo una época donde dure alrrededor de 3 años medicado con psicotropicos para poder superar la muerte de mi abuelo, la cual fue terrible para mi porque la viví en soledad y en pobreza extrema, de por sí lidiar con una vida llena de problemas económicos desde que decidí vivir como artista era suficiente para caer en constante delirio o depresión y sinceramente nada de todo esto logro matarme, tal vez me forjó un carácter férreo donde no tolero el fracaso personal y en lo que respecta a la salud me dejo por años lidiando con problemas de crisis de ansiedad , problemas digestivos y al final he superado todo eso.
Ya lo veo lejano como si hubiese sido un sueño o una pesadilla que me tocó vivir de la manera más cruda.

Este mensaje no es para recordarle a los demás mi situación, solo es para hacerle saber a la persona que esta leyendo este post y que he leído que esta pasando por una situación en la que no se puede mover y a pesar de tener todo a su alrrededor, se siente triste porque no puede moverse.

Le hago saber que yo desde niño me dejaban encerrado mis padres , a veces por días, sin alimento y como niño lo que aprendí era a lidiar con el hambre y los deseos de salir de una forma creativa: Ponía música y cerraba los ojos imaginando historias. A veces tenía que dormirme porque no tenía otra opción más y lo mejor era esperar a que cuando despertara estar frente a un plato con comida.

También hubo uno o dos años que estuve lidiando con una hernia inguinal que al esperar el diagnóstico, después la cita en el doctor, después programar la cirugía y después el proceso de recuperación paso mucho tiempo antes de que yo pudiera salir de nuevo a la calle como una persona normal y eso me dejó muchas historias que creaba en mi mente, así era como yo pasaba el tiempo, escribiendo mi propio mundo de mi imaginación, pintando, dibujando oyendo música y todo eso que uno puede hacer.

Solo les hago saber que la vida es como es y a veces nos toca bailar con la más fea pero esto es así, hay cosas que no podemos cambiar, así como es la enfermedad o la muerte.
Creo que mientras se tenga vida hay que aprovecharla y eso es lo que deseo que sepan.
Yo no puedo estar junto a ustedes porque tengo mi vida muy ocupada tratando de crear mi retiro , mi patrimonio y una carrera , yo no tengo más familia que mi mujer y mi madre que también esta viviendo sus últimos momentos pero les digo que ustedes pueden y deben de salir adelante de sus depresiones y de sus problemas con constancia y esperanza de saber que todo lo que hagan es solo para ustedes.
Nadie más que tú que me lees te vas a procurar el beneficio o perjuicio por tus actos y todo ser que habita esta tierra tiene obligación de trabajar en ello: nadir va a venir a salvarnos.

Espero y deseo que tu que estas pasando el día más triste de tu vida guardes esto para el momento adecuado y lo puedas leer y releer para que tú vida también se vuelva un ejemplo para los demás que también sufren.

Todos estamos aquí pasándola mal así que por lo menos ríe de la vida, recuerda que lo peor que puede pasar ya pasó.

Te deseo lo mejor
Victor Alcázar

jueves, 25 de mayo de 2023

los murales no deben de tener laca para proteccion

A menos que no piense retocarlo el cliente después, ese trabajo queda inservible.

Tal vez para las personas en general el pensar en un recubrimiento es muy normal pero para el artista , el pensar en poner laca, recubrimiento de algún tipo y algo que proteja la obra es una terrible desicion. 

Tal vez y seguramente colegas estarán en desacuerdo con lo que digo y es normal, lo que pasa es que por mi experiencia creando murales es lo que he aprendido.

También he recibido consejos de gente muy profesional, muralistas de carrera y coinciden en lo que yo siempre he dicho: al mural no se le aplica ninguna protección.

Desmientanme si pueden, se vale corregir a alguien que ha buscado por todos los medios de preservar la obra prefiriendo cambiar la pintura aplicada , una que dure más y tolere más las inclemencias del tiempo cuando es exterior a ponerle una plasta de barniz que al paso del tiempo, además de hacerla cada vez más borrosa o amarillenta , la van a fracturar, ademas de que en caso de que el cliente crea que con eso no los va a necesitar para retocarla y crea que con eso estaría haciendo una elección inteligente.

La obra mural se retoca con el paso del tiempo sea exterior o interior.
Una vez me invitaron a ayudar a terminar un trabajo mural donde había que hacer unos mandalas. 
El artista es un gran amigo mío pero le gustó agarrar el trabajo de esos murales y el toda la vida ha sido un gran Dibujante mayormente del estilo comic, no digo que no pueda la gente animarse a hacer trabajos distintos pero por lo menos siempre hay que acercarse a los que saben ya que nadie nacimos enseñados.

Para empezar y generalmente el artista que toda la vida ha trabajado en hojas y con lápices difícilmente tendrá la experiencia para intervenir un muro, el cual hay que trabajar de una forma distinta al que se trabaja en sombra y con una coquita de vidrio en la comodidad de la casa o del estudio, tampoco mural significa hacer una obra tipo pintura en gran formato, eso no es ni tampoco un rotulo es un mural, hay que saber diferencias de todos ellos porque cada uno es distinto.

Me sorprendió que me dejó hacer prácticamente toda la planeación y lo peor de todo fue que detalles que le tocaba hacer a los mandalas los hizo con plumones caros.

Me cae bien la gente aventada y él es una gran persona pero hay cosas que no se hacen a menos que quieras que no te vuelvan a contratar y eso precisamente fue lo que sucedió.

Victor Alcázar 

martes, 25 de abril de 2023

exponer en el extranjero

Me dicen:" ¿y porque no vas a exponer a otro país tu que hablas ingles? Yo ya estuviera alla vendiendo mi obra para vivir a toda madre en México o por temporadas en otros paises"

Pues lo que pasa es que me da vergüenza decirles que para mi , promover obra en otros países requiere haber mejorado a un excelente nivel, 
La verdad es que me daría vergüenza promoverme como un gran artista cuando en mi pueblo no me conocen.

Me levanto todos los días con los problemas y preocupaciones de los de cualquier persona.

Mandar obra a otro país es muy costoso, exponer allá es costoso, traerla de vuelta si no se vendió es costoso  y si a eso agregamos que soy una porqueria pintando,  eso si daria lastima y pena ajena.

Considero que si alguien ya tiene la calidad de exponer en otro país es por lo menos para ir a presumir sus logros y mostrarlos a otras culturas, por eso se llama intercambio cultural,  sino se llamaría intercambio de basura.

Para ir a otro país no hay tanto problema, nada más es pagar y eso a lo mejor es problema para alguien que aquí no vende y puede pagar esos gastos.

Me dicen:" si, pero la experiencia del viaje nadie te la quita"
Exacto..imagínate vivir sabiendo que vas a otro país y lo que me llevo les da risa.

Para exponer en otro país pueden empezar por exponer aquí..búsquese un promotor artístico, acuérdense que ellos cobran, no es gratis ni aceptan cuerpomatic, bueno...de la forma de cobro a lo mejor no estoy muy actualizado.

Después que un promotor cultural trabaje con ustedes y promueva su obra, observen si trabaja bien, a veces la obra es buena y el promotor malo, así que busquen sobresalir trabajando no con palancas porque después dan pena cuando exponen y la verdad es que si van a exponer basura pues hay muchos lugares que exponen basura, esos los reconocen porque esta lleno de basura que seguramente un día valdrá mucho( en otro universo paralelo).

Exponer en otro país
Victor Alcázar

princesas artisticas

" a mi no me gusta lavar mis pinceles"
Así son las princesas de ahora..nada más les gusta tomarse fotitos pal' face.

El artista tiene forzosamente que ser metódico con todo lo que hace y a través del tiempo eso se convierte en algo que no se nota pero que importa mucho.
Antes la gente estudiaba en las escuelas  de artes y Oficios porque fue cuando comenzó a tratar de metódizar el conocimiento y aprendizaje de los artistas visuales,  estamos hablando del año 1900 en adelante.
Ahora en este lugar, en México en las ciudades se considero al arte opción perfecta para volverlo una carrera.
El problema de las carreras de artes visuales en general es que el objetivo de las universidades que la ofrecen es "aventar" al mundo a artistas que trabajen para otras personas, es decir, en su metodología y materias no enseñan el camino para autopromocion, y todos esos temas tan importantes que al final serán los únicos que van a  ser parte aguas para decidir si el camino del arte es el ideal.

Esas cosas se aprenden precisamente cuando ya se tiene conciencia de que estudiar una carrera se arte no es algo importante porque se siguen haciendo las mismas trampas que se hacen como en cualquier etapa de escuela.

Princesas artísticas
Victor Alcázar 

Graffiti: unos detalles

¿El graffitti es un movimiento artístico?
Al parecer si lo es:
Eso a través de mi experiencia como observador de su actividad social.

El graffitti no ha sido impuesto sino adoptado por todos los llamados artistas urbanos , personas que buscan un método alternativo a la pintura tradicional, llamemosles jóvenes, tal vez los hijos de los artistas actuales que observan en esa técnica un atractivo campo de exploración en el que por su situación actual se presta para tocar temas de toda índole sin dejar detrás una promesa de expresión visual más amplia que la del artista tradicional: yo no he visto un graffitti miniatura o si lo he visto ha sido un souvenir, un llavero para alguien que no quiere olvidar que a mayor superficie de diseño, mayor visualización.

El artista urbano nació y creció para la grandeza y el cielo no es su límite sino esos edificios que son el lienzo e invitan a la gente a explorar con otra visión de la mano del artista urbano.

¿Todo el graffitti es artístico?
Es obvio que no lo es, ya que para considerarse artístico cumplirá ciertos requisitos: la obra de arte por su interés social gusta de ser adquirida y el graffitti es solicitado cada vez más en espacios privados y a los artistas de renombre.
No quisiera nombrar a el famoso artista urbano que ya pasó a la historia y que todos sabemos quien es.
Su idea fue muy buena apareciendose en todos lados y con temáticas sociales muy críticas de su entorno, pero ese caso no lo pienso tocar porque este mundo ya está lleno de mucha literatura y estudio sobre él, prefiero. Imaginar que no existe ni tampoco voy a mencionar su nombre.

El problema técnico del material con el que se elabora el graffiti radica en que su aplicación en spray supone una capa fina de pintura, ello conlleva a que sufra el efecto del tiempo y se resquebraje a través del paso del tiempo y de los elementos climáticos.
Un graffitti no dura más de 2 o 3 años en buen estado, sienpre habrá que retocarlo y eso supone un gasto para el dueño del mismo:
La inversion para crearlo y la inversión para retocarlo son factores que se deben de hacer saber al cliente que busca un graffiti.

Las ventajas posibles serían la rapidez con la que se elaboraba y los efectos que la pintura en spray ofrecen.

Tal vez en unos años más la industria de la que se surte el graffitti logren mejorar la calidad de la pintura tomando en cuenta la durabilidad.
Supongo que la adherencia no es el problema sino la durabilidad en una superficie.

Graffiti: unos detalles
Victor Alcázar 

jueves, 13 de abril de 2023

El engrane del éxito artístico

Para ser promotor cultural hay que identificar que tipo de promotor se quiere ser: los hay los que son artistas de carrera que construyen una imagen en base a logros personales, y currículum,  los hay los que tienen todas las relaciones y conexiones sociales para influenciar a un grupo para crear proyectos, los hay otros que saben bastante teoría del arte, y parecen muy inteligentes pero en realidad son personas con buena memoria solamente,  como los inteligentes del grupo que guardan y guardan datos para usarlos en interacción social,  lo cual les da ese halo artistico que a todos cautiva, al parecer son los que recuerdo pero debe de haber más.

Estudiemos el caso del pintor Oaxaqueño  Francisco Toledo , donde detrás del nombre del artista se construyeron proyectos sociales apoyados internacionalmente por extranjeros mayormente para darle el impulso al valor de su obra y a su localidad , en pocas palabras  toda la gente que estaba detrás de los proyectos actualmente gozan de buena reputación $$$$ tras su muerte.una forma muy actual de hacer super estrella a un artista de tercer mundo.

Pienso que es muy importante separar la obra del artista , su producción, y otra la de su publicidad ya que no por ser famoso significa que esta creando algo importante.

En realidad creo que en teoría cualquier persona (artista plastico) podría llegar a ser famoso utilizando esas directrices :
Usar a favor lugar de nacimiento, cultura local, grupo de apoyo(representante de artistas) (agencias internacionales artisticas) y un estilo propio sea cual sea.
Relacionarse en proyectos sociales que apoyen a alguna comunidad y así obtener más publicidad de la que la mayoría puede pagar.

El asunto es un poco complejo pero tampoco es algo novedoso, la mayoría de los artistas que en este momento están triunfando y siendo valorados a nivel nacional e internacional están haciendo exactamente lo mismo: es una fórmula de éxito que la publicidad sabe que funciona.

El engrane del éxito artístico 
Victor Alcázar

lunes, 27 de marzo de 2023

menú mexicano

Cuando un extranjero visita México, lo primero que espera es ser recibido con toda esa cultura milenaria de la que tanto mencionamos.
Respecto a cultura, llegan a probar platillos a un restaurante mexicano para saber y vivir la cultura 
Piden tequila, cantan con el mariachi aunque no se sepan la canción.
Eso mismo es lo que sucede cuando van a visitar los museos y las exposiciones de arte..no invierten su dinero ni su tiempo en viajar a otro país solo para ver a Mickey Mouse o beber Coca Cola,
Los extranjeros al igual que nosotros gustamos de visitar nuestro propio país buscando la cultura, la raíz que nos une y que podemos compartir para nosotros y nuestras familias.

Si estas encargado de representar a tu país, por favor hazlo bien, piensa siempre que así como hay un menú cuando vas a comer a un restaurante y no mezclan comida china con Tailandesa, los recintos , los proyectos y las cosas deben de ser admirados desde su propia pestaña que haga referencia a la cultura y si eres mexicano, también puedes contribuir a que todo en México luzca mejor.

Menú mexicano
Victor Alcázar 

Evolucion de la obra pictórica

Lo que se espera de un artista que ya ha demostrado a si mismo en anteriores ocasiones que ha mostrado excelencia en su obra pictórica es que tras de la pausa que hace después de tanto esfuerzo de exhibiciones, recorra mentalmente los eventos sucedidos: 
Lo que yo espero ver y todas las personas ,es que la obra haya evolucionado al punto de enriquecerlo, es decir, si en inicios utilizaba una paleta de 5 colores como práctica demostrativa teórica, es que avance al grado de utilizar sin temor más tonos.
Si una figura en especial predominaba en su obra inicial, se espera que esa misma figura evolucione de tal forma que esa misma figura represente más figuras en una sola.
Si el artista es dado a representar temas específicos, la evolución sería mostrar un mejor entendimiento para el observador.
Es lo mismo que leer un buen libro y esperar que el final sea todavía mejor que el inicio.

Así entonces concluyó que la obra de todo artista que ya ha expuesto y superado retos personales debe de evolucionar para enriquecer su labor personal.

Evolucion de la obra pictórica:Lo que se espera del artista
Victor Alcázar 

domingo, 26 de marzo de 2023

Francisco Gonzales: encuentro con el artista

La primera vez que supe algo de Francisco Gonzales fue en aquellos años donde el artista Alemán Rainer organizaba ferias de arte de proporciones de Feria europea, algo inusual para el pueblo de Ajijic, no porque piense yo que no lo merece, sino por lo bien organizado y por el tamaño del presupuesto de aquello.

Ese día yo también era expositor y después de dejar listo mi stand, había una obra gigante en un bastidor que estaba enfrente de mi: había tantas formas, figuras , texturas y colores, tantas ideas y sensaciones que producía estar frente a esa obra que lo primero que pensé fue que alguien que se había caído y resucitado seria el único que podría producir algo así.

En el transcurso de la exhibición de arte vi a un hombre que estaba sentado en un bote vacio de pintura de 19 litros , se sentaba como se sientan los futbolistas después de jugar un partido que solo ven sus familias o que juegan con el corazón aunque sus pies no sirvan para nada, ahí estaba el autor y no lo encare, espere el momento adecuado para poder saber si era el autor o no, realmente no estaba seguro.
Más tarde llego Lloyd Vickery , un extranjero radicado en Ajijic, comenzó a platicar con el autor de la obra en español, esa era la razon por la que yo entendía toda la platica, en ese entonces yo no sabia nada de inglés pero sabia de arte lo suficiente como para saber que la obra pertenecía a un genio del arte.

El señor Lloyd rodeaba la pintura como se rodea a un perro rabioso a punto de morder a su víctima y se alejaba, después volvía a repetir la misma acción mientras que preguntaba el precio de la obra.

No recuerdo bien si era su precio 300 mil pesos o medio millón de pesos mexicanos pero Francisco se veía muy tranquilo cuando daba esa cifra a Lloyd y el señor Lloyd se tocaba la barba constantemente esperando que ese perro rabioso no lo mordierá.
Fueron varias las veces que vi en ese día la escena , al final no logro venderse esa pieza y con esa energía que emanaba el artista me le acerque para preguntar lo que me interesaba.

Ahí fue cuando conocí a un hombre amable, que domaba dragones y el nunca me habló de ellos, yo los podía ver a través de sus obras, las cuales tenían la intención de tomarme por el cuello y arrastrarme al piso para que yo hablara y exigiera que se le pusiera a Francisco Gonzales en el lugar que se merece en las siguientes décadas del arte local mexicano.

Después de ese primer encuentro nos volvimos buenos amigos, lo suficiente como para admirarle a él como persona y artista y poder mencionarle como pilar fundamental de un grupo de artistas al que reconocí en la rivera de Chapala como maestros verdaderos del escapismo mexicano donde el cielo y el infierno conviven en una cárcel llamada México.

Encuentro con Francisco Gonzales
Imagen y título: "la tele caminante"
Escrito por Víctor Alcázar 

sábado, 25 de marzo de 2023

fueron a México y solo una pinche playera de Frida me trajeron

Ayer me preguntaron si los turistas en Ajijic sabrán diferenciar  del arte real a las obras decorativas, es decir, las galerías de Arte de los negocios que venden recuerdos.

Desafortunadamente los turistas llegan buscando a Frida Kahlo cuando vienen a México y es una lástima decirles que ella lleva muerta más de medio siglo.

En su lugar quedamos personas , también mexicanas , también con problemas mentales y muchos conflictos económicos , por eso muchos de los que tratamos de crear obras originales tratamos de crear un poco de historia local y apoyar con ello a la gente para que los nuevos artistas no dibujen caricaturas japonesas cuando pueden tener de ejemplo a un artista mexicano sea hombre o mujer.

También hay personas que se preocupan por tocar un tema multicultural o de fusión visto y analizado desde el punto de vista de artistas, no de vendedores de recuerdos para turistas.

"Fueron a México y solo una pinche playera de Frida me trajeron"
Victor Alcázar

domingo, 19 de marzo de 2023

selfie

"Tu héroes son un fantasma,
Tus pintores favoritos ya murieron,
Sobre sus restos compusieron canciones y pintaron sus ojos con rimmel.
Hay una secta de mujeres que lo quieren revivir para que sea un influencer en esta época y nos instruya en como vestir.

Ya no es necesario que estudies tanto, porque todo está en internet."
Victor Alcázar 

alimento y artistas


Imaginé que un asesino serial se adelantaba a la mas alta aspiración de un artista donde el espectador, pasa a formar parte de la obra.

"También el alimento puede ser una obra de arte a través de un artista."
Víctor Alcázar


sábado, 18 de marzo de 2023

entrevista Encuadre Libre- Victor Alcazar

Entrevista ENCUADRE LIBRE

EL: ¿que opinas de la escena artística en Ajijic?
VICTOR: Es un lugar único donde existen 5 artistas en cada cuadra, eso da un total de 20 artistas por manzana.

EL:¿De donde eres
VICTOR: Yo nací en Guadalajara en el año de 1978 en un barrio tradicional, viví y crecí con una vida llena de muchas influencias en el mercado de San Juan de Dios porque mis padres eran comerciantes

EL:¿esa es la razón del porque tu obra expone muchos personajes extraños?
VICTOR:si, yo convivi toda mi infancia con personajes que parecían sacados de peliculas cuando mi madre me enviaba a comprar cosas o a pagar cuentas, así que me era difícil entender lo que veía porque mis padres no estaban ahí para explicarme lo que yo vivía.

EL:¿eres pintor autodidacta?
VICTOR:No, yo estudie primero en el instituto cultural Cabañas un primer curso de acuarela , en la universidad de Guadalajara una carrera que abandone porque me parecia aburrida, de ahi me fui a la Universidad de Colima a retomar la carrera desde el inicio y tampoco termine nada porque comenze a trabajar para un periódico local y eso me absorbía mi tiempo, también después de eso me devolví a Guadalajara a intentar algo nuevo y elegí la carrera de teatro y me gustó mucho pero no estaba satisfecho,a mi me interesaba algo más complejo así qué intente estudiar alguna carrera relacionada con  artes audiovisuales o video pero era demasiado cara para mi, que en realidad, yo estudié porque me gustaba, a mi nadie me obligo ni me guió, ni tampoco me pagó, ni me ayudo económicamente,  yo tuve que trabajar para vivir todas esas experiencias desde el inició.

EL:¿tu familia tiene mas artistas ?
VICTOR: mi familia era muy pequeña y todos tenían un poco de interés en el arte sin saberlo y además lo practicaban sin saber que era eso pero nadie se dedico a vivir del arte como yo.

EL:¿es verdad que los artistas mueren de hambre?
VICTOR: Yo he vivido toda mi vida del arte, nunca he pensado que es un error lo que elegí como camino de vida.

EL:¿como defines tu obra?
VICTOR: mi obra es de tendencia muy colorida, de corriente Naif o ingenua, simple, pero crítica,  a veces graciosa o de humor negro.
Mi Técnica es mayormente en pintura acrílica la cual adopté como preferida por la velocidad con la que se puede trabajar.

EL:¿Donde aprendiste a hacer murales?
VICTOR: cuando escaseaba el trabajo nunca faltaba alguien que necesitaba decorar una pared o crear un anuncio para su negocio, así que aprendí poco a poco sobre la práctica sobre cómo trabajar primero los rótulos,  lo cual son letras acompañadas de imágenes y después de muchos años de muchísima practica comenze a concursar en grupos de graffitti,  pero yo ya había aprendido demasiado a usar el pincel o la brocha así que no me incline por usar aerosol, además me parecía más caro y menos durable la técnica.


EL: ¿Cuando llegaste a Ajijic?
VICTOR: por azares del destino una persona me comentó que deberia vender mis pinturas en Ajijic-Chapala , una vez hubo una inundación en mi colonia y perdí todas mis pertenencias, tras de reflexionar sobre mi futuro y mis posibilidades llegue a la conclusión que debía mudarme a Puerto Vallarta  para tener una mejor vida pero solo tenía 350 pesos en mi bolsillo y solo me alcanzó el dinero para llegar a Ajijic. Ahí me apoyaron las personas para tener un techo y de la comida yo me encargué saliendo a trabajar dibujando a las personas en el malecón. Ahí dure 6 meses hasta que tuve dinero suficiente para rentar un primer departamento.despues invertía mi dinero en material de arte y comenze a pintar, y vendía mis dibujos y pinturas en la plaza.asi es como llegue a Ajijic.

EL:¿hacia a donde se dirige tu obra?
VICTOR: admiro a todos los artistas pero considero que el artista que menciona a su comunidad, a sus problemas, a su historia, esta creando lazos creativos fuertes en un lienzo, y eso merece ser festejado con un espacio público donde la obra se puede apreciar de forma mural o al alcance de todos.
Yo creo que lo mio debe de tratar de existir en paredes públicas o privadas de ser posible.

EL:¿porque el cliente compra la obra del artista?
VICTOR:porque se siente identificado al grado de entenderla, la adopta, la consume porque puede y porque quiere, le busca un lugar especial en su casa, la cuida por años, la hereda, la intercambia por algo similar o igual de importante, le mueve el ansia de saber que lo que tiene enfrente no es producto de una inteligencia artificial sino de años de práctica,  es un poema inconcluso o una revisión de vida, el cliente no compra al artista cuando compra su obra, le alienta para que continúe hablando con su obra a más personas que deberían reconocerle como un individuo de importancia social y cultural que seguramente apoya a sanar a una sociedad.

EL:¿crees que la inteligencia artificial sobrepasara al artista en su quehacer?
VICTOR: nunca, la inteligencia artificial existe solamente en lo artificial,  en un mundo creado y recreado para que pueda existir, y el artista existe en otra esfera distinta donde existe la vida, parece que nos conocemos pero nunca estaremos uno en el universo del otro a menos que no nos reconozcamos a nosotros mismos.

ENTREVISTA PRIMERA PARTE

viernes, 17 de marzo de 2023

garantía artística

En una de mis historias de búsqueda de vivir del arte se me ocurrió buscar una de las tantas galerías que cobran por representar artistas,( si amigos, el arte también es negocio, especialmente para los que no lo crean, sino para los que lo trafican, para esa gente que se beneficia de recibir la obra en condiciones de desventaja total para el que la otorga, para el que decora la galeria, el restaurante, para el que la exhibe sin haber hecho acuerdo alguno más que de si se vende, nos repartimos la venta ) era una galería importante que me pidió detalles de todo tipo sobre mi, sobre mi carrera artística (donde estudie, con quien trabaje, con quien aprendi) y sobre mi obra.

Ellos por supuesto que me comentaban que tenían lo que yo más necesitaba como artista: una cartera de clientes buscando desesperadamente un artista único, inigualable y jamás visto. 

Me pedían en ese entonces quince mil pesos mexicanos por mes para representarme ante el mundo y debía de firmar un contrato de exclusividad artística para con la galeria, que eso incluía que cada que realizara una venta a través de ellos o sin ellos, yo les tendría que pagar un porcentaje.

A mi me parecía buena la oferta porque esa cantidad mensual es nada comparado a lo que yo quería obtener, que era estar trabajando en mi estudio de arte, sin preocuparme si llovia o relampagueaba alla afuera , todo en la comodidad de mis ideas artisticas ,así que les pregunté:

¿Al firmar con ustedes me aseguran que yo venda más de lo que voy a invertir cada mes?

La respuesta fue un silencio y gestos extraños de parte del representante de los artistas y que al final en tono de voz bajo me contesto con un rotundo: No, no te podemos garantizar nada.

Así es amigos. 
En la guerra y en el amor todo se vale y a la mayoría de los representantes de artistas les vale si estas enamorado o en guerra, lo importante es entender cómo funciona el mundo del arte cuando se busca progreso.

Garantía artística 
Victor Alcázar

jueves, 16 de marzo de 2023

el experimento de la rendija artística

A las personas les interesa la historia detrás de cada obra que les cautive porque ¿a quien le satisface ver  la portada de un libro sin leerlo?

El artista generalmente no es muy dado a expresar la historia que antecede a la creación de una obra y es precisamente parte de la personalidad general de la mayoria que por diversos motivos prefieren contar una historia visualmente.

Valerse de herramientas actuales como videos y música o una buena redacción harán que el observar las obras artisticas adquieran vida a través de la imaginación de las personas.

Yo puedo ver a través de observar una escultura según mi experiencia de vida tal vez un recuerdo, pero otra persona, podrá escuchar una melodía mientras observamos lo mismo.

Así es como se construyen historias detrás de mitos y relaciones fuertes entre artistas y personas:
No podemos ni debemos de descartar que el arte puede unir a las personas de formas que ningún otro método podría ya que el arte es vivencial: siempre las obras se observan mejor en persona.

El experimento de la rendija artística 
Victor Alcázar 

¿para que hacer arte?

En Guadalajara hay oferta artística al por mayor, artistas por todos lados, oferta cultural tan variada que nunca se aburre nadie.

En Ajijic el asunto es más complejo, hay hasta 5 artistas por cuadra, es el pueblo multicultural más lleno de propuestas que he tenido oportunidad de conocer en mi vida.

¿Que debe de hacer un artista cuando convive con tantos otros?
¿En realidad es una competencia cuando se trata de exponer o vender arte?
¿Como elige la gente a los artistas y a cuales hace sus preferidos?

El artista debe de creer en sí mismo: no es posible hacer una propuesta artística pensando en que estamos compitiendo porque no es una competencia en la cual la técnica o la cantidad de años practicando sea la que nos ayude a ser los favoritos de las personas, en realidad tener honestidad en lo que se hace, una propuesta sólida e interesante hace que las personas tengan ganas de seguir pidiendo más de lo que ven.

Es muy posible que existan muchos estilos de arte  como existen artistas pero todos están obligados a llevar lo suyo a algo único: eso es lo que debería de suceder para que las personas sean reconocidas como se reconoce su firma y nunca olvidadas, entonces seguir practicando y creando es la única manera de seguir gustando.

Hay personas a las que se les debe de apoyar cuando titubean al respecto de porque hacer arte cuando hay tantos artistas creandolo: no se trata de hacer arte cuando no hay artistas , sino de hacer arte para expresar lo propio así como se hacen libros y cada persona es un universo.

Lo que no se perdona de hacer arte es creer que todo ya se ha visto porque una obra puede pasar de mano en mano, de país en país y seguir causando emoción a quien la estudia:
Hay obras que podemos escuchar gritando o cantando melodías.

Cada quien es libre de gustarle y adornar su vida con el producto humano , correcto o incorrecto, perfecto o imperfecto porque eso somos : un producto social que expresa lo que nos interesa.

¿Para que hacer arte?
Victor Alcázar 

lunes, 13 de marzo de 2023

reagendar eventos culturales

Harto de la gente que cancela eventos culturales, los mueve, los modifica sin permiso de los artistas o con su permiso no sabiendo o valiéndose de que estará mejor de cierta manera.

El artista plástico es una persona con seriedad, que ha invertido, tiempo, dinero, esfuerzo y ha hecho su agenda en base a él proyecto.

Llega alguien que se siente más inteligente, y cambia la fecha pensando que la gente que va a asistir a la exposicion lo hizo por un de tin marin de do pingüe.

Eso no se hace.
Amigos y colegas artistas, cuando se encuentren con alguien que haga esto tipo de eventos y cancele porque puede, simplemente nunca mas vuelvan a agendar eventos con ellos.

La formalidad en el tema artístico es algo básico, si tal vez no lo aprendimos en casa, la sociedad nos hará saber que solo en casos de fuerza mayor , y mayor me refiero a accidentes, a enfermedad, a situaciones que se salen fuera de nuestro alcance, es lo único que puede ser tolerable para el cambio de un evento.

Reagendar eventos culturales 
Victor Alcázar 

sábado, 11 de marzo de 2023

la caricatura como expresión social

Parte del trabajo del artista que crea caricatura es entender como interesar a las personas en un tema que parece gracioso pero no lo es.
Así mismo y por su simpleza o vistosidad , la caricatura despierta en las personas un interés imaginativo de una historia. Ahí es donde se puede involucrar al espectador en todo tipo de temas y es por eso que la caricatura es educativa, por eso esta muy lejos de desaparecer de la seriedad de grandes cadenas cinematográficas, de la literatura o de los periódicos.

Hay desconocimiento sobre grandes artistas en la historia que se iniciaron en la caricatura, y vivieron en ella, y se sirvieron de ella para crecer en el arte.

La caricatura como expresión social
Victor Alcazar 

jueves, 2 de marzo de 2023

el nombre de las obras

Me dice una persona que iba pasando por donde estaba haciendo el mural:
¿ y que vas a hacer cuando termines el mural? ¿Que sigue?
Y yo como a veces no desayuno buebito con capsu se me va la onda, pues le dije:

Haré lo usual.
Tomare fotos del proceso del mural, y después de terminado se acabo la magia de la experiencia:
El trabajo del artista termina cuando ha finalizado la obra, si se disfruto o no,si fue honesto o no, si fue por amor o por dinero o por ambos o fue en compañía de alguien o no, al final todo termina.

Solo quedan las fotos o los recuerdos.
El trabajo debe de continuar y la obra empieza a vivir.

Ya bautizada la obra, con fecha de nacimiento y lugar, comienza a vivir su propio camino, la gente la voltea a ver o la ignora. 
La gente la cuida o la maltrata, la gente alrededor decide si darle un hermanito parecido o varios y así darle una mejor vida en un lugar especial en el mundo.

Fallecido el artista a veces las obras recorren años, décadas o siglos porque algunas son longevas y otras llegan a ser eternas en el caso de las que desaparecen por alguna razón.

Afortunadamente el artista no estará ahí para explicar la obra y la gente en este país o en otros tendrá la obra que hablar por si misma de su importancia.

A mi no me gusta explicarle a la gente las obras de mi autoria porque si de algo he de estar seguro es de que las hice con la mejor de las intenciones y conocimiento para que se abriera paso por si misma en un mundo como el actual.

Cuando yo muera quiero que digan que viví.

El nombre de las obras
Victor Alcázar

martes, 28 de febrero de 2023

la iluminación

Cuando era mas joven me decían que porque me reía cuando había problemas, y ahí entendí que yo era el que causaba los problemas o era el que los resolvía.
Las cosas no han cambiado mucho: ¿ que prefieren? A alguien que se ria cuando hay problemas o a alguien que llore?
Llorones hay muchos y alguien tiene que hacer de esta comedia algo de lo que puedan contar a sus nietos anécdotas de cómo la gente a pesar del dolor, tiene que enfocarse en soluciones y no en las quejas.

Dicho esto: cuando hay un dolor constante las personas aprenden a reír porque el camino ya lo conocen. Le preguntas al moribundo porque sonríe cuando ha perdido la salud, el dinero, la vida, y toda la esperanza y siempre contestan que siempre fue así,  nada se ha perdido ni nada se va a perder cuando ya no estemos aquí.

Lo único que cambia con el dolor es la aceptación de un hecho de vida: algunos le llaman iluminación y otros le llaman conciencia, y algunos  creen que se consigue con mucho esfuerzo pero no es asi ¿ Has visto a un borracho estar en las calles por días hasta hasta que muere ahí en la plaza?
Ah! Resulta que ese borracho no hace nada para no cambiar nada, ni su destino ni mi opinión ni la tuya, no está viviendo para que yo sea feliz o que le aplaudamos por poder superar el alcoholismo.
Esa persona existe para si misma y no necesita tener amor propio porque no necesita nada más que existir.

Un día se llega a entender que las cosas son como son y nosotros nos estrellamos con ellas a la velocidad que nos de la gana.

¿Quien quiere la iluminación?
Estoy seguro que a nadie le importa porque si te importa ser feliz lo único que debes de hacer es respirar, no se necesita tener ningún pensamiento.

Alguien mencionó que la forma de estrellarse contra la vida era así como una piedra que es lanzada al agua con fuerza y rebota varias veces en la superficie hasta que se hunde:
La fuerza con la que la vida o el universo nos arroja a este lugar esperando que nos quedemos quietos sin oponernos, así relajados,  tranquilos hasta que llegamos a donde se supone que es nuestro destino.

Iluminación 
Victor Alcázar

jueves, 23 de febrero de 2023

la psicología del graffiti

Cuando estudiaba en la Universidad  de Guadalajara la carrera de artes visuales era joven y estúpido,  así que tenía la idea de graduarme algún día usando el tema de" la psicología social detrás del graffitti" y así ser un referente para las personas normales entender el porqué cada artista refleja sus traumas y esperanzas,  sus mensajes y aficiones  , así como sus delitos encubiertos.

Empecé a hacer un listado de los graffittis que me encontraba a mi paso por el camino que recorria a diario  iniciando por el hospicio cabañas, la calzada hasta llegar a la facultad.

Después vinieron nuevas formas de expresión de las que toda la vida había visto, supongo que todo se transformó porque se transformaron los instrumentos con el que se elaboraba el delito:
Las formas se transformaron en líneas más estéticas,  los rostros horribles de los personajes dejaron de ser horribles y se convirtieron en intentos de mostrar otros seres más reconocidos socialmente y lo noté porque le agregaban bastante la temática del dinero porque aparecian billetes o signos de dinero.

Al final he visto que al gráfitti se le debe estudiar desde un ámbito local y no globalizado como ahorita se observa: donde ya no hay novedad entre los artistas que dejaron de quejarse,  suavizaron los temas porque usualmente es el gobierno el que les patrocina los materiales y ¿como vas a hablar mal del que te da el dinero?
¿Para que parecer feo? mejor hay que parecer guapo.
¿Para que parecer inteligente? mejor parecer famoso.
Antes los que hacían graffitti eran ciudadanos inconformes,  hoy son ciudadanos becados y famosos.

Bien bajado ese balón estimados políticos porque mataron dos pájaros de un tiro: acallaron una forma natural de expresión y ahora los utilizan para embellecer las ciudades.

Antes eran personas las que usaban el graffitti para expresar sus desacuerdos y ahora son artistas: ¿ que cambió?
Cambio que ahora el ciudadano se prepara más en lo artístico y le interesa más ser reconocido que visualizado.
Notese que hay mucha diferencia entre recibir likes y hacer las cosas porque se deben de hacer.

Amigos grafiteros, no se lamenten que se acabo la vieja escuela, mejor escriban sus memorias grupales porque esa época ya no volverá.

Graffitti: el delito
Victor Alcázar 

P.D.
Un día se me va a ocurrir hacer un libro sobre el tema de los tatuajes sobre el cuerpo de mujeres hermosas, eso es algo que haré cuando llegue el momento.

Modelo: Betsy Lupercio

domingo, 19 de febrero de 2023

todo es inversión

Me decía una colega artista hace años que ella había visto a gente que hoy tiene galerías en Ciudad de México  con artistas internacionales que había conocido como era el proceso:
Eran gente que comenzó administrando un local pequeño y su único trabajo era rentarle a los artistas el lugar, y le fue tan bien que cada vez hacia más contactos y crecieron al punto de tener todo lo actual.
Le decia yo¿ y porque  me dices todo esto?
¿Es una critica?
Me decía que le daba coraje porque ella no había crecido tanto en la misma cantidad de tiempo que esas personas,  le molestaba que trabajaba hasta el cansancio y siempre trataba de tener artistas muy buenos en el ámbito artístico pero aun así los artistas buscaban a la otra mujer.

Bueno, el tiempo pasó y pienso que es imposible que un artista crezca al grado de ser famoso si no es por relaciones públicas exitosas.
Hay gente que se dedica a la publicidad y a promover artistas y tratan de llevarlos a buen puerto sabiendo que la publicidad lo es todo.

He conocido mucha gente con capacidad económica desenfadada y sabe nada sobre arte, eso es lo mas común que he encontrado.

Por eso llego a la conclusión.que toda esa gente que es famosa no es necesariamente famosa por buena en lo que hace o muy cultural,  creativa,  o de lo mejor que pensaríamos encontrar. 
La mayoría de esa gente se ha asegurado de ser mejor vendedor que artista, a fin de cuentas la gente que va a pagar, lo hará por inversión del nombre del artista, no tanto por la obra. 
Todo es inversión así que cuando me han preguntado porque tendrían que elegirme a mi para hacer un trabajo, les he contestado que elegirme a mi o a otra persona siempre debe de ser fijándose en que el artista tenga una carrera sólida, que no se haya casado con alguien que lo catapultó a la fama, que sea una persona que en 20 años haya mejorado su obra y su vida y no que se dedique a otra cosa.

Los artistas agradecerán que les paguen lo acordado y tal vez más, que los promuevan para que más personas les conozcan.
La vida de un artista es ya difícil de por sí así que no está de más darle de vez en cuando alguna comisión artística, siempre será de gran ayuda.

Todo es inversión 
Victor Alcázar