lunes, 27 de marzo de 2023

menú mexicano

Cuando un extranjero visita México, lo primero que espera es ser recibido con toda esa cultura milenaria de la que tanto mencionamos.
Respecto a cultura, llegan a probar platillos a un restaurante mexicano para saber y vivir la cultura 
Piden tequila, cantan con el mariachi aunque no se sepan la canción.
Eso mismo es lo que sucede cuando van a visitar los museos y las exposiciones de arte..no invierten su dinero ni su tiempo en viajar a otro país solo para ver a Mickey Mouse o beber Coca Cola,
Los extranjeros al igual que nosotros gustamos de visitar nuestro propio país buscando la cultura, la raíz que nos une y que podemos compartir para nosotros y nuestras familias.

Si estas encargado de representar a tu país, por favor hazlo bien, piensa siempre que así como hay un menú cuando vas a comer a un restaurante y no mezclan comida china con Tailandesa, los recintos , los proyectos y las cosas deben de ser admirados desde su propia pestaña que haga referencia a la cultura y si eres mexicano, también puedes contribuir a que todo en México luzca mejor.

Menú mexicano
Victor Alcázar 

Evolucion de la obra pictórica

Lo que se espera de un artista que ya ha demostrado a si mismo en anteriores ocasiones que ha mostrado excelencia en su obra pictórica es que tras de la pausa que hace después de tanto esfuerzo de exhibiciones, recorra mentalmente los eventos sucedidos: 
Lo que yo espero ver y todas las personas ,es que la obra haya evolucionado al punto de enriquecerlo, es decir, si en inicios utilizaba una paleta de 5 colores como práctica demostrativa teórica, es que avance al grado de utilizar sin temor más tonos.
Si una figura en especial predominaba en su obra inicial, se espera que esa misma figura evolucione de tal forma que esa misma figura represente más figuras en una sola.
Si el artista es dado a representar temas específicos, la evolución sería mostrar un mejor entendimiento para el observador.
Es lo mismo que leer un buen libro y esperar que el final sea todavía mejor que el inicio.

Así entonces concluyó que la obra de todo artista que ya ha expuesto y superado retos personales debe de evolucionar para enriquecer su labor personal.

Evolucion de la obra pictórica:Lo que se espera del artista
Victor Alcázar 

domingo, 26 de marzo de 2023

Francisco Gonzales: encuentro con el artista

La primera vez que supe algo de Francisco Gonzales fue en aquellos años donde el artista Alemán Rainer organizaba ferias de arte de proporciones de Feria europea, algo inusual para el pueblo de Ajijic, no porque piense yo que no lo merece, sino por lo bien organizado y por el tamaño del presupuesto de aquello.

Ese día yo también era expositor y después de dejar listo mi stand, había una obra gigante en un bastidor que estaba enfrente de mi: había tantas formas, figuras , texturas y colores, tantas ideas y sensaciones que producía estar frente a esa obra que lo primero que pensé fue que alguien que se había caído y resucitado seria el único que podría producir algo así.

En el transcurso de la exhibición de arte vi a un hombre que estaba sentado en un bote vacio de pintura de 19 litros , se sentaba como se sientan los futbolistas después de jugar un partido que solo ven sus familias o que juegan con el corazón aunque sus pies no sirvan para nada, ahí estaba el autor y no lo encare, espere el momento adecuado para poder saber si era el autor o no, realmente no estaba seguro.
Más tarde llego Lloyd Vickery , un extranjero radicado en Ajijic, comenzó a platicar con el autor de la obra en español, esa era la razon por la que yo entendía toda la platica, en ese entonces yo no sabia nada de inglés pero sabia de arte lo suficiente como para saber que la obra pertenecía a un genio del arte.

El señor Lloyd rodeaba la pintura como se rodea a un perro rabioso a punto de morder a su víctima y se alejaba, después volvía a repetir la misma acción mientras que preguntaba el precio de la obra.

No recuerdo bien si era su precio 300 mil pesos o medio millón de pesos mexicanos pero Francisco se veía muy tranquilo cuando daba esa cifra a Lloyd y el señor Lloyd se tocaba la barba constantemente esperando que ese perro rabioso no lo mordierá.
Fueron varias las veces que vi en ese día la escena , al final no logro venderse esa pieza y con esa energía que emanaba el artista me le acerque para preguntar lo que me interesaba.

Ahí fue cuando conocí a un hombre amable, que domaba dragones y el nunca me habló de ellos, yo los podía ver a través de sus obras, las cuales tenían la intención de tomarme por el cuello y arrastrarme al piso para que yo hablara y exigiera que se le pusiera a Francisco Gonzales en el lugar que se merece en las siguientes décadas del arte local mexicano.

Después de ese primer encuentro nos volvimos buenos amigos, lo suficiente como para admirarle a él como persona y artista y poder mencionarle como pilar fundamental de un grupo de artistas al que reconocí en la rivera de Chapala como maestros verdaderos del escapismo mexicano donde el cielo y el infierno conviven en una cárcel llamada México.

Encuentro con Francisco Gonzales
Imagen y título: "la tele caminante"
Escrito por Víctor Alcázar 

sábado, 25 de marzo de 2023

fueron a México y solo una pinche playera de Frida me trajeron

Ayer me preguntaron si los turistas en Ajijic sabrán diferenciar  del arte real a las obras decorativas, es decir, las galerías de Arte de los negocios que venden recuerdos.

Desafortunadamente los turistas llegan buscando a Frida Kahlo cuando vienen a México y es una lástima decirles que ella lleva muerta más de medio siglo.

En su lugar quedamos personas , también mexicanas , también con problemas mentales y muchos conflictos económicos , por eso muchos de los que tratamos de crear obras originales tratamos de crear un poco de historia local y apoyar con ello a la gente para que los nuevos artistas no dibujen caricaturas japonesas cuando pueden tener de ejemplo a un artista mexicano sea hombre o mujer.

También hay personas que se preocupan por tocar un tema multicultural o de fusión visto y analizado desde el punto de vista de artistas, no de vendedores de recuerdos para turistas.

"Fueron a México y solo una pinche playera de Frida me trajeron"
Victor Alcázar

domingo, 19 de marzo de 2023

selfie

"Tu héroes son un fantasma,
Tus pintores favoritos ya murieron,
Sobre sus restos compusieron canciones y pintaron sus ojos con rimmel.
Hay una secta de mujeres que lo quieren revivir para que sea un influencer en esta época y nos instruya en como vestir.

Ya no es necesario que estudies tanto, porque todo está en internet."
Victor Alcázar 

alimento y artistas


Imaginé que un asesino serial se adelantaba a la mas alta aspiración de un artista donde el espectador, pasa a formar parte de la obra.

"También el alimento puede ser una obra de arte a través de un artista."
Víctor Alcázar


sábado, 18 de marzo de 2023

entrevista Encuadre Libre- Victor Alcazar

Entrevista ENCUADRE LIBRE

EL: ¿que opinas de la escena artística en Ajijic?
VICTOR: Es un lugar único donde existen 5 artistas en cada cuadra, eso da un total de 20 artistas por manzana.

EL:¿De donde eres
VICTOR: Yo nací en Guadalajara en el año de 1978 en un barrio tradicional, viví y crecí con una vida llena de muchas influencias en el mercado de San Juan de Dios porque mis padres eran comerciantes

EL:¿esa es la razón del porque tu obra expone muchos personajes extraños?
VICTOR:si, yo convivi toda mi infancia con personajes que parecían sacados de peliculas cuando mi madre me enviaba a comprar cosas o a pagar cuentas, así que me era difícil entender lo que veía porque mis padres no estaban ahí para explicarme lo que yo vivía.

EL:¿eres pintor autodidacta?
VICTOR:No, yo estudie primero en el instituto cultural Cabañas un primer curso de acuarela , en la universidad de Guadalajara una carrera que abandone porque me parecia aburrida, de ahi me fui a la Universidad de Colima a retomar la carrera desde el inicio y tampoco termine nada porque comenze a trabajar para un periódico local y eso me absorbía mi tiempo, también después de eso me devolví a Guadalajara a intentar algo nuevo y elegí la carrera de teatro y me gustó mucho pero no estaba satisfecho,a mi me interesaba algo más complejo así qué intente estudiar alguna carrera relacionada con  artes audiovisuales o video pero era demasiado cara para mi, que en realidad, yo estudié porque me gustaba, a mi nadie me obligo ni me guió, ni tampoco me pagó, ni me ayudo económicamente,  yo tuve que trabajar para vivir todas esas experiencias desde el inició.

EL:¿tu familia tiene mas artistas ?
VICTOR: mi familia era muy pequeña y todos tenían un poco de interés en el arte sin saberlo y además lo practicaban sin saber que era eso pero nadie se dedico a vivir del arte como yo.

EL:¿es verdad que los artistas mueren de hambre?
VICTOR: Yo he vivido toda mi vida del arte, nunca he pensado que es un error lo que elegí como camino de vida.

EL:¿como defines tu obra?
VICTOR: mi obra es de tendencia muy colorida, de corriente Naif o ingenua, simple, pero crítica,  a veces graciosa o de humor negro.
Mi Técnica es mayormente en pintura acrílica la cual adopté como preferida por la velocidad con la que se puede trabajar.

EL:¿Donde aprendiste a hacer murales?
VICTOR: cuando escaseaba el trabajo nunca faltaba alguien que necesitaba decorar una pared o crear un anuncio para su negocio, así que aprendí poco a poco sobre la práctica sobre cómo trabajar primero los rótulos,  lo cual son letras acompañadas de imágenes y después de muchos años de muchísima practica comenze a concursar en grupos de graffitti,  pero yo ya había aprendido demasiado a usar el pincel o la brocha así que no me incline por usar aerosol, además me parecía más caro y menos durable la técnica.


EL: ¿Cuando llegaste a Ajijic?
VICTOR: por azares del destino una persona me comentó que deberia vender mis pinturas en Ajijic-Chapala , una vez hubo una inundación en mi colonia y perdí todas mis pertenencias, tras de reflexionar sobre mi futuro y mis posibilidades llegue a la conclusión que debía mudarme a Puerto Vallarta  para tener una mejor vida pero solo tenía 350 pesos en mi bolsillo y solo me alcanzó el dinero para llegar a Ajijic. Ahí me apoyaron las personas para tener un techo y de la comida yo me encargué saliendo a trabajar dibujando a las personas en el malecón. Ahí dure 6 meses hasta que tuve dinero suficiente para rentar un primer departamento.despues invertía mi dinero en material de arte y comenze a pintar, y vendía mis dibujos y pinturas en la plaza.asi es como llegue a Ajijic.

EL:¿hacia a donde se dirige tu obra?
VICTOR: admiro a todos los artistas pero considero que el artista que menciona a su comunidad, a sus problemas, a su historia, esta creando lazos creativos fuertes en un lienzo, y eso merece ser festejado con un espacio público donde la obra se puede apreciar de forma mural o al alcance de todos.
Yo creo que lo mio debe de tratar de existir en paredes públicas o privadas de ser posible.

EL:¿porque el cliente compra la obra del artista?
VICTOR:porque se siente identificado al grado de entenderla, la adopta, la consume porque puede y porque quiere, le busca un lugar especial en su casa, la cuida por años, la hereda, la intercambia por algo similar o igual de importante, le mueve el ansia de saber que lo que tiene enfrente no es producto de una inteligencia artificial sino de años de práctica,  es un poema inconcluso o una revisión de vida, el cliente no compra al artista cuando compra su obra, le alienta para que continúe hablando con su obra a más personas que deberían reconocerle como un individuo de importancia social y cultural que seguramente apoya a sanar a una sociedad.

EL:¿crees que la inteligencia artificial sobrepasara al artista en su quehacer?
VICTOR: nunca, la inteligencia artificial existe solamente en lo artificial,  en un mundo creado y recreado para que pueda existir, y el artista existe en otra esfera distinta donde existe la vida, parece que nos conocemos pero nunca estaremos uno en el universo del otro a menos que no nos reconozcamos a nosotros mismos.

ENTREVISTA PRIMERA PARTE

viernes, 17 de marzo de 2023

garantía artística

En una de mis historias de búsqueda de vivir del arte se me ocurrió buscar una de las tantas galerías que cobran por representar artistas,( si amigos, el arte también es negocio, especialmente para los que no lo crean, sino para los que lo trafican, para esa gente que se beneficia de recibir la obra en condiciones de desventaja total para el que la otorga, para el que decora la galeria, el restaurante, para el que la exhibe sin haber hecho acuerdo alguno más que de si se vende, nos repartimos la venta ) era una galería importante que me pidió detalles de todo tipo sobre mi, sobre mi carrera artística (donde estudie, con quien trabaje, con quien aprendi) y sobre mi obra.

Ellos por supuesto que me comentaban que tenían lo que yo más necesitaba como artista: una cartera de clientes buscando desesperadamente un artista único, inigualable y jamás visto. 

Me pedían en ese entonces quince mil pesos mexicanos por mes para representarme ante el mundo y debía de firmar un contrato de exclusividad artística para con la galeria, que eso incluía que cada que realizara una venta a través de ellos o sin ellos, yo les tendría que pagar un porcentaje.

A mi me parecía buena la oferta porque esa cantidad mensual es nada comparado a lo que yo quería obtener, que era estar trabajando en mi estudio de arte, sin preocuparme si llovia o relampagueaba alla afuera , todo en la comodidad de mis ideas artisticas ,así que les pregunté:

¿Al firmar con ustedes me aseguran que yo venda más de lo que voy a invertir cada mes?

La respuesta fue un silencio y gestos extraños de parte del representante de los artistas y que al final en tono de voz bajo me contesto con un rotundo: No, no te podemos garantizar nada.

Así es amigos. 
En la guerra y en el amor todo se vale y a la mayoría de los representantes de artistas les vale si estas enamorado o en guerra, lo importante es entender cómo funciona el mundo del arte cuando se busca progreso.

Garantía artística 
Victor Alcázar

jueves, 16 de marzo de 2023

el experimento de la rendija artística

A las personas les interesa la historia detrás de cada obra que les cautive porque ¿a quien le satisface ver  la portada de un libro sin leerlo?

El artista generalmente no es muy dado a expresar la historia que antecede a la creación de una obra y es precisamente parte de la personalidad general de la mayoria que por diversos motivos prefieren contar una historia visualmente.

Valerse de herramientas actuales como videos y música o una buena redacción harán que el observar las obras artisticas adquieran vida a través de la imaginación de las personas.

Yo puedo ver a través de observar una escultura según mi experiencia de vida tal vez un recuerdo, pero otra persona, podrá escuchar una melodía mientras observamos lo mismo.

Así es como se construyen historias detrás de mitos y relaciones fuertes entre artistas y personas:
No podemos ni debemos de descartar que el arte puede unir a las personas de formas que ningún otro método podría ya que el arte es vivencial: siempre las obras se observan mejor en persona.

El experimento de la rendija artística 
Victor Alcázar 

¿para que hacer arte?

En Guadalajara hay oferta artística al por mayor, artistas por todos lados, oferta cultural tan variada que nunca se aburre nadie.

En Ajijic el asunto es más complejo, hay hasta 5 artistas por cuadra, es el pueblo multicultural más lleno de propuestas que he tenido oportunidad de conocer en mi vida.

¿Que debe de hacer un artista cuando convive con tantos otros?
¿En realidad es una competencia cuando se trata de exponer o vender arte?
¿Como elige la gente a los artistas y a cuales hace sus preferidos?

El artista debe de creer en sí mismo: no es posible hacer una propuesta artística pensando en que estamos compitiendo porque no es una competencia en la cual la técnica o la cantidad de años practicando sea la que nos ayude a ser los favoritos de las personas, en realidad tener honestidad en lo que se hace, una propuesta sólida e interesante hace que las personas tengan ganas de seguir pidiendo más de lo que ven.

Es muy posible que existan muchos estilos de arte  como existen artistas pero todos están obligados a llevar lo suyo a algo único: eso es lo que debería de suceder para que las personas sean reconocidas como se reconoce su firma y nunca olvidadas, entonces seguir practicando y creando es la única manera de seguir gustando.

Hay personas a las que se les debe de apoyar cuando titubean al respecto de porque hacer arte cuando hay tantos artistas creandolo: no se trata de hacer arte cuando no hay artistas , sino de hacer arte para expresar lo propio así como se hacen libros y cada persona es un universo.

Lo que no se perdona de hacer arte es creer que todo ya se ha visto porque una obra puede pasar de mano en mano, de país en país y seguir causando emoción a quien la estudia:
Hay obras que podemos escuchar gritando o cantando melodías.

Cada quien es libre de gustarle y adornar su vida con el producto humano , correcto o incorrecto, perfecto o imperfecto porque eso somos : un producto social que expresa lo que nos interesa.

¿Para que hacer arte?
Victor Alcázar 

lunes, 13 de marzo de 2023

reagendar eventos culturales

Harto de la gente que cancela eventos culturales, los mueve, los modifica sin permiso de los artistas o con su permiso no sabiendo o valiéndose de que estará mejor de cierta manera.

El artista plástico es una persona con seriedad, que ha invertido, tiempo, dinero, esfuerzo y ha hecho su agenda en base a él proyecto.

Llega alguien que se siente más inteligente, y cambia la fecha pensando que la gente que va a asistir a la exposicion lo hizo por un de tin marin de do pingüe.

Eso no se hace.
Amigos y colegas artistas, cuando se encuentren con alguien que haga esto tipo de eventos y cancele porque puede, simplemente nunca mas vuelvan a agendar eventos con ellos.

La formalidad en el tema artístico es algo básico, si tal vez no lo aprendimos en casa, la sociedad nos hará saber que solo en casos de fuerza mayor , y mayor me refiero a accidentes, a enfermedad, a situaciones que se salen fuera de nuestro alcance, es lo único que puede ser tolerable para el cambio de un evento.

Reagendar eventos culturales 
Victor Alcázar 

sábado, 11 de marzo de 2023

la caricatura como expresión social

Parte del trabajo del artista que crea caricatura es entender como interesar a las personas en un tema que parece gracioso pero no lo es.
Así mismo y por su simpleza o vistosidad , la caricatura despierta en las personas un interés imaginativo de una historia. Ahí es donde se puede involucrar al espectador en todo tipo de temas y es por eso que la caricatura es educativa, por eso esta muy lejos de desaparecer de la seriedad de grandes cadenas cinematográficas, de la literatura o de los periódicos.

Hay desconocimiento sobre grandes artistas en la historia que se iniciaron en la caricatura, y vivieron en ella, y se sirvieron de ella para crecer en el arte.

La caricatura como expresión social
Victor Alcazar 

jueves, 2 de marzo de 2023

el nombre de las obras

Me dice una persona que iba pasando por donde estaba haciendo el mural:
¿ y que vas a hacer cuando termines el mural? ¿Que sigue?
Y yo como a veces no desayuno buebito con capsu se me va la onda, pues le dije:

Haré lo usual.
Tomare fotos del proceso del mural, y después de terminado se acabo la magia de la experiencia:
El trabajo del artista termina cuando ha finalizado la obra, si se disfruto o no,si fue honesto o no, si fue por amor o por dinero o por ambos o fue en compañía de alguien o no, al final todo termina.

Solo quedan las fotos o los recuerdos.
El trabajo debe de continuar y la obra empieza a vivir.

Ya bautizada la obra, con fecha de nacimiento y lugar, comienza a vivir su propio camino, la gente la voltea a ver o la ignora. 
La gente la cuida o la maltrata, la gente alrededor decide si darle un hermanito parecido o varios y así darle una mejor vida en un lugar especial en el mundo.

Fallecido el artista a veces las obras recorren años, décadas o siglos porque algunas son longevas y otras llegan a ser eternas en el caso de las que desaparecen por alguna razón.

Afortunadamente el artista no estará ahí para explicar la obra y la gente en este país o en otros tendrá la obra que hablar por si misma de su importancia.

A mi no me gusta explicarle a la gente las obras de mi autoria porque si de algo he de estar seguro es de que las hice con la mejor de las intenciones y conocimiento para que se abriera paso por si misma en un mundo como el actual.

Cuando yo muera quiero que digan que viví.

El nombre de las obras
Victor Alcázar