martes, 25 de abril de 2023

exponer en el extranjero

Me dicen:" ¿y porque no vas a exponer a otro país tu que hablas ingles? Yo ya estuviera alla vendiendo mi obra para vivir a toda madre en México o por temporadas en otros paises"

Pues lo que pasa es que me da vergüenza decirles que para mi , promover obra en otros países requiere haber mejorado a un excelente nivel, 
La verdad es que me daría vergüenza promoverme como un gran artista cuando en mi pueblo no me conocen.

Me levanto todos los días con los problemas y preocupaciones de los de cualquier persona.

Mandar obra a otro país es muy costoso, exponer allá es costoso, traerla de vuelta si no se vendió es costoso  y si a eso agregamos que soy una porqueria pintando,  eso si daria lastima y pena ajena.

Considero que si alguien ya tiene la calidad de exponer en otro país es por lo menos para ir a presumir sus logros y mostrarlos a otras culturas, por eso se llama intercambio cultural,  sino se llamaría intercambio de basura.

Para ir a otro país no hay tanto problema, nada más es pagar y eso a lo mejor es problema para alguien que aquí no vende y puede pagar esos gastos.

Me dicen:" si, pero la experiencia del viaje nadie te la quita"
Exacto..imagínate vivir sabiendo que vas a otro país y lo que me llevo les da risa.

Para exponer en otro país pueden empezar por exponer aquí..búsquese un promotor artístico, acuérdense que ellos cobran, no es gratis ni aceptan cuerpomatic, bueno...de la forma de cobro a lo mejor no estoy muy actualizado.

Después que un promotor cultural trabaje con ustedes y promueva su obra, observen si trabaja bien, a veces la obra es buena y el promotor malo, así que busquen sobresalir trabajando no con palancas porque después dan pena cuando exponen y la verdad es que si van a exponer basura pues hay muchos lugares que exponen basura, esos los reconocen porque esta lleno de basura que seguramente un día valdrá mucho( en otro universo paralelo).

Exponer en otro país
Victor Alcázar

princesas artisticas

" a mi no me gusta lavar mis pinceles"
Así son las princesas de ahora..nada más les gusta tomarse fotitos pal' face.

El artista tiene forzosamente que ser metódico con todo lo que hace y a través del tiempo eso se convierte en algo que no se nota pero que importa mucho.
Antes la gente estudiaba en las escuelas  de artes y Oficios porque fue cuando comenzó a tratar de metódizar el conocimiento y aprendizaje de los artistas visuales,  estamos hablando del año 1900 en adelante.
Ahora en este lugar, en México en las ciudades se considero al arte opción perfecta para volverlo una carrera.
El problema de las carreras de artes visuales en general es que el objetivo de las universidades que la ofrecen es "aventar" al mundo a artistas que trabajen para otras personas, es decir, en su metodología y materias no enseñan el camino para autopromocion, y todos esos temas tan importantes que al final serán los únicos que van a  ser parte aguas para decidir si el camino del arte es el ideal.

Esas cosas se aprenden precisamente cuando ya se tiene conciencia de que estudiar una carrera se arte no es algo importante porque se siguen haciendo las mismas trampas que se hacen como en cualquier etapa de escuela.

Princesas artísticas
Victor Alcázar 

Graffiti: unos detalles

¿El graffitti es un movimiento artístico?
Al parecer si lo es:
Eso a través de mi experiencia como observador de su actividad social.

El graffitti no ha sido impuesto sino adoptado por todos los llamados artistas urbanos , personas que buscan un método alternativo a la pintura tradicional, llamemosles jóvenes, tal vez los hijos de los artistas actuales que observan en esa técnica un atractivo campo de exploración en el que por su situación actual se presta para tocar temas de toda índole sin dejar detrás una promesa de expresión visual más amplia que la del artista tradicional: yo no he visto un graffitti miniatura o si lo he visto ha sido un souvenir, un llavero para alguien que no quiere olvidar que a mayor superficie de diseño, mayor visualización.

El artista urbano nació y creció para la grandeza y el cielo no es su límite sino esos edificios que son el lienzo e invitan a la gente a explorar con otra visión de la mano del artista urbano.

¿Todo el graffitti es artístico?
Es obvio que no lo es, ya que para considerarse artístico cumplirá ciertos requisitos: la obra de arte por su interés social gusta de ser adquirida y el graffitti es solicitado cada vez más en espacios privados y a los artistas de renombre.
No quisiera nombrar a el famoso artista urbano que ya pasó a la historia y que todos sabemos quien es.
Su idea fue muy buena apareciendose en todos lados y con temáticas sociales muy críticas de su entorno, pero ese caso no lo pienso tocar porque este mundo ya está lleno de mucha literatura y estudio sobre él, prefiero. Imaginar que no existe ni tampoco voy a mencionar su nombre.

El problema técnico del material con el que se elabora el graffiti radica en que su aplicación en spray supone una capa fina de pintura, ello conlleva a que sufra el efecto del tiempo y se resquebraje a través del paso del tiempo y de los elementos climáticos.
Un graffitti no dura más de 2 o 3 años en buen estado, sienpre habrá que retocarlo y eso supone un gasto para el dueño del mismo:
La inversion para crearlo y la inversión para retocarlo son factores que se deben de hacer saber al cliente que busca un graffiti.

Las ventajas posibles serían la rapidez con la que se elaboraba y los efectos que la pintura en spray ofrecen.

Tal vez en unos años más la industria de la que se surte el graffitti logren mejorar la calidad de la pintura tomando en cuenta la durabilidad.
Supongo que la adherencia no es el problema sino la durabilidad en una superficie.

Graffiti: unos detalles
Victor Alcázar 

jueves, 13 de abril de 2023

El engrane del éxito artístico

Para ser promotor cultural hay que identificar que tipo de promotor se quiere ser: los hay los que son artistas de carrera que construyen una imagen en base a logros personales, y currículum,  los hay los que tienen todas las relaciones y conexiones sociales para influenciar a un grupo para crear proyectos, los hay otros que saben bastante teoría del arte, y parecen muy inteligentes pero en realidad son personas con buena memoria solamente,  como los inteligentes del grupo que guardan y guardan datos para usarlos en interacción social,  lo cual les da ese halo artistico que a todos cautiva, al parecer son los que recuerdo pero debe de haber más.

Estudiemos el caso del pintor Oaxaqueño  Francisco Toledo , donde detrás del nombre del artista se construyeron proyectos sociales apoyados internacionalmente por extranjeros mayormente para darle el impulso al valor de su obra y a su localidad , en pocas palabras  toda la gente que estaba detrás de los proyectos actualmente gozan de buena reputación $$$$ tras su muerte.una forma muy actual de hacer super estrella a un artista de tercer mundo.

Pienso que es muy importante separar la obra del artista , su producción, y otra la de su publicidad ya que no por ser famoso significa que esta creando algo importante.

En realidad creo que en teoría cualquier persona (artista plastico) podría llegar a ser famoso utilizando esas directrices :
Usar a favor lugar de nacimiento, cultura local, grupo de apoyo(representante de artistas) (agencias internacionales artisticas) y un estilo propio sea cual sea.
Relacionarse en proyectos sociales que apoyen a alguna comunidad y así obtener más publicidad de la que la mayoría puede pagar.

El asunto es un poco complejo pero tampoco es algo novedoso, la mayoría de los artistas que en este momento están triunfando y siendo valorados a nivel nacional e internacional están haciendo exactamente lo mismo: es una fórmula de éxito que la publicidad sabe que funciona.

El engrane del éxito artístico 
Victor Alcázar